Dark Side of the Moon (Pink Floyd – 1973)
Por Érico Ascenção
27 de julho de 2009
http://albunsdecabeceira.blogspot.com/2009/07/dark-side-of-moon-pink-floyd-obra-prima.html
Dark Side of the Moon (Pink Floyd) - A obra-prima do Rock
Antes de começar esta resenha, já vou pedindo desculpas pelo o que vou escrever nas próximas linhas. O primeiro motivo para as desculpas é que escrever sobre este álbum exige uma grande responsabilidade, principalmente considerando que um Floydiano fanático possa ler este artigo. O segundo motivo é que este álbum (ainda) não faz parte da minha cabeceira...
Antes de começar a escrever este artigo, tomei o cuidado de assistir o documentário comemorativo de 30 anos do álbum, que conta com entrevistas com os membros da banda - David Gilmour (guitarra e voz), Roger Waters (baixo), Richard Wright (piano, órgão e sintetizadores) e Nick Mason (bateria) - e outros participantes do processo de gravação do álbum. Recomendo este documentário a todos que curtem a banda ou que pelo menos têm curiosidade sobre este álbum.
Bem, lembro que meu primeiro contato com este álbum foi aos 15 anos, quando estava começando a curtir Rock n' Roll e estava formando meu gosto musical. Um colega meu (o Marcel "Dente") tinha escrito numa divisória de fichário uma letra de música que tinha vários versos iniciados com "All that you" (algo do tipo "tudo o que você", em tradução livre). Ele, fã do Pink Floyd, me disse que era a letra de Eclipse, que mais tarde vim a descobrir que era a música de encerramento do The Dark Side of the Moon. Lembro que meses depois pedi uma cópia do CD pra ele, e ele se recusou a copiar pra mim. E depois eu vim entender o motivo da recusa: todas as músicas do CD são ligadas, e a cópia do CD tiraria as emendas. Anos mais tarde, quando já estava na faculdade, peguei um jornalzinho de um dos centros acadêmicos e vi um review sobre este álbum. E foi este review que se tornou a semente para este blog - os reviews sobre o Moving Pictures e o Turbination foram publicados em outro jornal da minha faculdade.
Bem, deixando os adendos de lado, vamos ao lado escuro da lua...
Apesar de, segundo o baterista Nick Mason, o álbum The Dark Side of the Moon (1973) ter sido idealizado numa lanchonete, ele representou muita coisa para a história do Rock. A mais importante dela foi a popularizaçao do Rock Progressivo e dos álbuns conceituais. Os críticos musicais costumam rotular como conceitual um álbum que tenha um tema único, aparentando como se fosse uma obra única, sem divisões (e neste caso, não há sequer intervalos entre as músicas). No caso do Dark Side, o tema principal são as angústias humanas: a rotina massacrante do trabalho, a falta e o desperdício de tempo, o dinheiro e a ganância, a violência e a incompreensão da natureza individual. Outro aspecto importante foi a fusão de estilos como o Rock, o Jazz e o Blues de uma forma jamais feita anteriormente.
Em termos de sonoridade, as maiores contribuições que o Pink Floyd trouxe com este álbum foram os sintetizadores e sequenciadores. Para quem não sabe, sintetizador é como se fosse um teclado, porém ele tem recursos para a criação de qualquer som (quando digo qualquer, significa qualquer mesmo) a partir de elementos básicos de síntese sonora, como os osciladores, filtros e moduladores. Na época da gravação do álbum, um sintetizador poderia ocupar uma sala inteira, e hoje eles cabem numa carcaça do tamanho do teclado do seu computador. Os sequenciadores são módulos que operam junto com sitetizadores e são resposáveis por criar sequências de execução de notas previamente escolhidas. Escolhidas as notas, é possível escolher um padrão de sequência, a velocidade da execução, etc. Um clássico exemplo de sequenciador é a introdução da música Rádio Pirata, do RPM.
Além da obscuridade natural do álbum, corre uma lenda urbana que diz que o The Dark Side of the Moon seria uma trilha sonora alternativa para o filme O Mágico de Oz. Esta lenda tomou mais corpo quando uma rede de TV transmitiu o filme com o The Dark Side of the Moon de fundo (versão conhecida como The Dark Side of the Rainbow). Dizem que se você der o play no álbum ao terceiro rugido do leão da MGM, vários eventos do filme coincidem com partes das músicas do álbum :
- O início de On the Run coincide com a queda de Dorothy de uma mureta para dentro de um chiqueiro. E enquanto toca o som de helicóptero no final, Dorothy está olhando para o céu.
- Uma mulher aparece andando de bicicleta quando tocam os relógios de Time.
- No começo de The Great Gig in the Sky, no qual há falas de pessoas falando sobre a morte, uma grande ventania começa perto a casa de Dorothy. No momento que ela entra em casa, inicia a parte calma da mesma música.
- No momento em que Dorothy sai de sua casa e encontra o mundo colorido, começam as caixas registradoras de Money. E a segunda parte do solo coincide com a dança de vários anõezinhos.
- No começo de Us and Them (música que teve como origem cenas de violência de um filme) um anão aparece com um "certificado de morte". Mais tarde, no momento em que David canta "black" (preto), aparece a bruxa. E quando David canta "down" (para baixo), a bruxa se abaixa para tocar os pés de algum "ser".
- No começo de Any Colour You Like, Dorothy entra na estrada de trijolos amarelos.
- O início de Brain Damage, com o verso "The lunatic is on the grass" (o lunático está na grama), coincide com a dancinha retardada do Espantalho.
- Quando Dorothy coloca a mão no peito do Homem de Lata para sentir que ele não tem coração, na trilha sonora alternativa toca o coração do fim de Eclipse.
É, vamos ao álbum antes que você enlouqueça...
Nome do álbum: The Dark Side of the Moon
Ano de lançamento: 1973
Músicas:
1. Speak to Me/Breathe
2. On the Run
3. Time
4. The Great Gig in the Sky
5. Money
6. Us and Them
7. Any Colour You Like
8. Brain Damage
9. Eclipse
1. Speak to Me/Breathe
Esta música começa com uma sequência de sons diferentes: batidas de coração, caixas registradoras, vozes, etc. Vários desses sons são utilizados nas outras faixas do disco. As vozes são na verdade resutado de gravações de entrevistas feitas por Roger Waters com pessoas da equipe do Pink Floyd. Algumas histórias dizem que foi feita uma entrevista com Paul McCartney, porém o conteúdo de suas respostas foi tal que não seria responsável colocá-las nas faixas do álbum. A parte relativa a Speak to Me termina com o longo grito de uma mulher, e logo entra a parte relativa a Breathe. Breathe conta com um misto de influências, desde o Jazz no piano até a música havaiana no lap steel (um tipo de guitarra para tocar no colo, com um slide). A letra fala sobre a pressão que sofremos no dia-a-dia, principalmente em relação ao trabalho. O fim desta música se encontra, na verdade, no fim da música Time - este assunto já foi discutido na Nota Musical I. Outra curiosidade sobre esta faixa é a utilização de mais de uma faixa de vocais fazendo harmonias, como as duplas sertanejas brasileiras fazem. Este recurso foi inovador em gravações da época.
2. On the Run
On the Run é outro clássico exemplo do que sintetizadores e sequenciadores são capazes. O padrão principal deste instrumental é composto por 4 notas repetidas em grande velocidade. Além disso, são usados filtros e ruídos para dar uma idéia de movimento para o som. Isso sem contar com o som de pratos de bateria tratados com filtros e osciladores, guitarras com efeito de eco reverso, batidas de coração, passos, etc. E imagine que toda a mixagem destes sons era feita "no braço", rodando fitas e mais fitas (como o prório David Gilmour diz no domcumentário: "A mixagem, naquela época, era uma performance."), e sem o auxílio de computador como se faz hoje em dia. Se você não entendeu lhufas, tudo bem, isso já era esperado. Pelo menos você pode repetir isso para alguém ficar espantado assim como você.
3. Time
Essa é a dos famosos relógios sincronizados, coisa que deu um trabalhão pra mixar "no braço". A levada com cara de Reggae das estrofes contrasta de modo interessante com os refrões mais blueseiros com participação das backing vocals. Logo depois vem o solo de guitarra, uma mistura da melancolia do Blues com o "positivismo" da textura envolvente criada pelo eco. A letra fala de mais uma das conhecidas frustrações de Roger Waters, desta vez com relação à criação dada pela sua mãe, que prezava a educação do seu filho para a vida adulta. Na letra de Time, Roger fala sobre como se deu conta de que perdeu momentos preciosos da infância e da adolescência devido a esta educação que teve, e fala também sobre a angústia relacionada ao pasar do tempo e à proximidade do fim da vida.
4. The Great Gig in the Sky
Esta música começa mais uma vez com um piano bem jazzístico. As falas que acompanham o lap steel são as respostas de uma das entrevistas, mas especificamente repostas para a pergunta: "Você tem medo de morrer?". Para esta canção, foi convidada a cantora Clare Torre para um improviso vocal. A única instrução que ela recebeu foi para pensar no horror e na morte na hora de gravar, e o resultado foi maravilhoso. Só para constar, o título da música, em tradução livre, significa "a grande apresentação no céu".
5. Money
Money foi um dos maiores hits deste álbum. Como parte de uma campanha de marketing para levar o Pink Floyd para os Estados Unidos, foi lançado um single com esta música. Os sons de caixa registradora na introdução viraram referência para trilhas sonoras de tudo quanto é coisa que você possa imaginar. Basicamente, a letra de Money trás uma reflexão sobre a ganância e sobre como se conduz uma vida quando se tem muito dinheiro. Esta reflexão fez parte da vida da banda, pois eles vinham atingindo um grande sucesso na época e tinham dificuldades em lidar com as consequências da fama e do dinheiro. Desta música vem um dos significados da capa do disco: a pirâmide é o símbolo da ganância - basta lembrar que grandes monumentos como as pirâmides do Egito e as dos Maias tinham este formato. A luz representa a própria luz da banda. Nesta música há a participação do saxofonista Dick Perry num solo de saxofone. Logo em seguida deste solo de sax, vem o solo de guitarra, num compaso cuja a fórmula (4/4) foi mudada em relação à fórmula do restante da música (7/4) simplesmente para facilitar a vida do David Gilmour.
6. Us and Them
A estrutura de Us and Them já havia sido criada antes em 1969, quando o Pink Floyd fez a trilha sonora do filme Zabriskie Point, do diretor Michelangelo Antonioni, que tem como tema central o movimento de contracultura nos Estados Unidos dos anos 70. A base de piano foi feita em cima de uma cena de violência, e mesmo com as críticas de Antonioni ("É lindo, mais é muito triste. Me faz pensar em igrejas."), acabou ficando na trilha do filme. Eu sinceramente não consegui tirar conclusões sobre a letra, então usarei as palavras de Roger Waters:
As letras são diretas e lineares. São questões fundamentais sobre se a raça humana é capaz de ser humana.
Entendeu? Eu também não. Coisas do Roger... A grande beleza desta música está nos espaços deixados pelos instrumentos. Não são partes silenciosas, e sim momentos em que os instrumentos são deixados soar. Além disso, outro detalhe que chama atenção são os belos vocais de David e Richard nos refrões.
7. Any Colour You Like
Any Colour You Like é mais um instrumental no qual os sintetizadores são explorados ao extremo. Alguns efeitos como o tremolo e o chorus também são utilizados na guitarra para aquele tipo de timbre "molhado". O final desta música é a preparação para Brain Damage.
8. Brain Damage
Brain Damage é uma música feita para gênios incompreendidos. Assim como Syd Barret, fundador do Pink Floyd que supostamente teria ficado louco devido às muitas viagens de LCD durante sessões de composição para a banda, muitos acreditam que o próprio Roger Waters é um louco em potencial devido às suas paranóias remoídas desde a infância. Todas essas paranóias de Roger o levaram a escrever um álbum inteiro sobre o assunto, o The Wall (1979).
9. Eclipse
Para fechar o álbum, Eclipse trás a idéia de que apesar de tudo parecer estar em harmonia, a lua pode tapar o sol trazendo a escuridão - ou seja, a harmonia sempre pode ser quebrada. O clima dos arranjos traduz bem a angústia pelo momento em que se consolida o eclipse, tanto que nas apresentações ao vivo é justamente a imagem de um eclipse solar que é transmitida no telão do palco.
Para acabar esta resenha, gostaria de citar duas frases. Uma delas é do David Gilmour, declaração esta que me faz ter uma certa pena dele:
Eu adoraria ser uma pessoa que coloca os fones e escuta o álbum pela primeira vez. Nunca tive tal experiência... mas seria ótimo.
A outra é a fala que encerra o álbum:
Não há um lado escuro na lua, de fato. Ela é toda escura.
Músicas:
1. Speak to Me/Breathe
2. On the Run
3. Time
4. The Great Gig in the Sky
5. Money
6. Us and Them
7. Any Colour You Like
8. Brain Damage
9. Eclipse
Pink Floyd:
David Gilmour (Vocias/Guitarras)
Nick Mason (Percussão)
Richard Wrigth (Teclados/Vocal)
Roger Waters (Baixo/Vocal)
Participaram também: Dick Parry (Sax), Clare Torry (Vocais) e Doris Troy, Leslie Duncan, Liza Strike, Barry St John (Backing Vocals)
Produção: Pink Floyd
domingo, 18 de outubro de 2009
quinta-feira, 15 de outubro de 2009
Pesquisa Tajara
Pesquisa da CNA é pouco representativa, diz MST
Elaine Patricia Cruz
Repórter da Agência Brasil
São Paulo - O Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST) criticou hoje (14) a pesquisa divulgada ontem pela Confederação Nacional da Agricultura e Pecuária do Brasil (CNA) que afirmava que cerca 72% dos assentamentos do país não produzem o suficiente para gerar renda e que 37% dos assentados brasileiros vivem mensalmente com no máximo um salário mínimo.
Para o MST, a pesquisa - que foi encomendada pela CNA ao Instituto Brasileiro de Opinião Pública e Estatística (Ibope) - não pode ter relevância porque analisou apenas nove assentamentos.
“Uma pesquisa feita em apenas nove assentamentos é tão tabajara e ridícula que não tem relevância alguma. Estranhamos que o Ibope se preste a esse tipo de trabalho, apenas para atender a vontade dos latifundiários. Confiamos no censo agropecuário, que demonstra que a concentração de terras no país cresceu nos últimos 10 anos”, afirmou João Paulo Rodrigues, coordenador nacional do MST, por meio de nota.
A opinião do MST coincide com a que foi apresentada ontem (13) pelo Instituto Nacional de Colonização e Reforma Agrária (Incra). Em entrevista coletiva, o presidente do Incra, Rolf Hackbart, disse que o Censo Agropecuário, que teria pesquisado todos os estabelecimentos do país, demonstra números bem diferentes.
“Quero reafirmar que a reforma agrária produz muitos alimentos. O censo agropecuário, que pesquisou todos os estabelecimentos do país, mostra que a agricultura familiar detém 24% da área total e produz 40% do valor bruto da produção agropecuária brasileira. Fico com o censo e não com o Ibope, que pesquisou mil famílias. Temos 1 milhão de famílias assentadas no Brasil inteiro em 80 milhões de hectares. A amostra é insuficiente”, afirmou Hackbart. Para ele, a pesquisa da CNA teve o interesse de demonstrar que a “reforma agrária não é mais necessária”.
Elaine Patricia Cruz
Repórter da Agência Brasil
São Paulo - O Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST) criticou hoje (14) a pesquisa divulgada ontem pela Confederação Nacional da Agricultura e Pecuária do Brasil (CNA) que afirmava que cerca 72% dos assentamentos do país não produzem o suficiente para gerar renda e que 37% dos assentados brasileiros vivem mensalmente com no máximo um salário mínimo.
Para o MST, a pesquisa - que foi encomendada pela CNA ao Instituto Brasileiro de Opinião Pública e Estatística (Ibope) - não pode ter relevância porque analisou apenas nove assentamentos.
“Uma pesquisa feita em apenas nove assentamentos é tão tabajara e ridícula que não tem relevância alguma. Estranhamos que o Ibope se preste a esse tipo de trabalho, apenas para atender a vontade dos latifundiários. Confiamos no censo agropecuário, que demonstra que a concentração de terras no país cresceu nos últimos 10 anos”, afirmou João Paulo Rodrigues, coordenador nacional do MST, por meio de nota.
A opinião do MST coincide com a que foi apresentada ontem (13) pelo Instituto Nacional de Colonização e Reforma Agrária (Incra). Em entrevista coletiva, o presidente do Incra, Rolf Hackbart, disse que o Censo Agropecuário, que teria pesquisado todos os estabelecimentos do país, demonstra números bem diferentes.
“Quero reafirmar que a reforma agrária produz muitos alimentos. O censo agropecuário, que pesquisou todos os estabelecimentos do país, mostra que a agricultura familiar detém 24% da área total e produz 40% do valor bruto da produção agropecuária brasileira. Fico com o censo e não com o Ibope, que pesquisou mil famílias. Temos 1 milhão de famílias assentadas no Brasil inteiro em 80 milhões de hectares. A amostra é insuficiente”, afirmou Hackbart. Para ele, a pesquisa da CNA teve o interesse de demonstrar que a “reforma agrária não é mais necessária”.
terça-feira, 13 de outubro de 2009
10 + – 5ª Posição: Exile On Main Street
Exile On Main Street (Rolling Stones)
Por Marcelo Shaw | Em 02/07/04
http://whiplash.net/materias/cds/003703-rollingstones.html
“Um retorno à rua principal”
Em 1972, saiu pela Rolling Stones Records “O” disco desta, que sempre foi, a maior banda de rock do mundo. “Exile on main St.” é uma viagem a algo nunca antes visto, e que, provavelmente, nunca mais será visto. Na época das gravações desse disco, os Stones tiveram o ápice do seu consumo de drogas, alguns estavam num processo de autodestruição, outros, no momento mais alto de sua criatividade. Sim, as drogas tiveram duas faces na história dessa banda.
Mick Taylor, pródigo guitarrista, teve seu nome creditado em uma canção, “Ventilator Blues”. Falando de Mick Taylor, esse foi o primeiro CD dos Stones que ele trabalhou do começo ao fim, os anteriores (“Let It Bleed” e “Sticky Fingers”), tiveram músicas tiradas de antigas seções, e ele se sai muito bem, mostrando que podia ser um rolling stone.
“EOMS” começa com “Rocks off”, a melhor de todo CD, e segue com “Rip this joint”, que mantém o clima iniciado na primeira faixa. “Shake your hips” muda um pouco a atmosfera, mas não faz cair à qualidade. “Casino boogie” tem um ritmo interessante, mas, definitivamente, não é um destaque. “Tumbling dice” é uma pérola! Algo indescritível, que só se sabe o que é ouvindo, com os melhores vocais de todo CD
Entramos em uma parte acústica do “Exile”. “Sweet Virginia”, “Torn and frayed” e “Sweet black Angel” são as que temos, todas as três muito boas, com destaque para especial para “Sweet Virginia”. “Loving Cup” é uma excelente balada. Imaginar que vai ficar naquilo, baladas, é algo normal. Mas “Happy” muda tudo, e se assemelha mais com “Tumbling dice”. “Turd on the run” é um saco, a pior do disco. Mas tudo bem, porque logo depois vem a já citada “Ventilator blues”, que é uma maravilha. A bateria de Watts nessa música da um peso especial, e, como sempre, abusa da precisão.
“Just want to see his face” tem um balanço especial, mas foi muito mal trabalhada, estragando o que podia ser mais um destaque, caiu na mediocridade. “Let it loose” é mais uma balada, mas não é safada, nem grudenta (Algo que os bons moços viriam a fazer depois da saída de Taylor, pra infelicidade geral). “All down the line” tem um fato “curioso”. No lançamento original, creditava Bill Plummer como responsável pelo baixo, mas, Bill Wyman diz ser de sua autoria o baixo que ouvimos nessa musica.
“Stop breaking down” é uma música de Robert Johnson, com uma guitarrinha muito boa, cortesia de Mick Taylor. “Shine a light” é um... Gospel! Estranho? Não, perfeito, isso sim. “Soul survivor” encerra o álbum com perfeição, típico dos Garotos, já dando uma pista do que viria por ai (“Goats Head Soup”).
“Exile on main St.” foi lançado originalmente como disco duplo, mas hoje sai como CD simples. Simples? Nunca! “EOMS” beira a perfeição, e o limite da música. Mick Jagger está cantando demais, outro Mick, o Taylor, contribui discretamente, mas sua ajuda foi essencial. Bill e Charlie, quase nunca lembrados, também se destacam, pelo menos, Bill nas faixas que toca. Keith Richards... Como sempre, esculacha na guitarra, e faz a parte musical. Insuperável! Você já tem? Claro, porque é um fã, senão não teria lido esse review...
Rolling Stones:
Mick Jagger: Vocal e guitarra
Keith Richards: Guitarra, backing vocal e vocal em “Happy”
Mick Taylor: Guitarra e baixo
Bill Wyman: baixo
Charlie Watts: bateria
Tocaram também:
Nicky Hopkins, Billy Preston, Ian Stewart, Bobby Keys, Jim Price, Bill Plummer, Al Perkins.
Músicas:
Lado 1
1. "Rocks Off" – 4:32
2. "Rip This Joint" – 2:23
3. "Shake Your Hips" (Slim Harpo) – 2:59
4. "Casino Boogie" – 3:33
5. "Tumbling Dice" – 3:45
Lado 2
1. "Sweet Virginia" – 4:25
2. "Torn and Frayed" – 4:17
3. "Sweet Black Angel" – 2:54
4. "Loving Cup" – 4:23
Lado 3
1. "Happy" – 3:04
2. "Turd on the Run" – 2:37
3. "Ventilator Blues" (Jagger, Richards, Mick Taylor) – 3:24
4. "I Just Want to See His Face" – 2:52
5. "Let It Loose" – 5:17
Lado 4
1. "All Down the Line" – 3:49
2. "Stop Breaking Down" (Robert Johnson) – 4:34
3. "Shine a Light" – 4:14
4. "Soul Survivor" – 3:49
Produção: Jimmy Miller
Por Marcelo Shaw | Em 02/07/04
http://whiplash.net/materias/cds/003703-rollingstones.html
“Um retorno à rua principal”
Em 1972, saiu pela Rolling Stones Records “O” disco desta, que sempre foi, a maior banda de rock do mundo. “Exile on main St.” é uma viagem a algo nunca antes visto, e que, provavelmente, nunca mais será visto. Na época das gravações desse disco, os Stones tiveram o ápice do seu consumo de drogas, alguns estavam num processo de autodestruição, outros, no momento mais alto de sua criatividade. Sim, as drogas tiveram duas faces na história dessa banda.
Mick Taylor, pródigo guitarrista, teve seu nome creditado em uma canção, “Ventilator Blues”. Falando de Mick Taylor, esse foi o primeiro CD dos Stones que ele trabalhou do começo ao fim, os anteriores (“Let It Bleed” e “Sticky Fingers”), tiveram músicas tiradas de antigas seções, e ele se sai muito bem, mostrando que podia ser um rolling stone.
“EOMS” começa com “Rocks off”, a melhor de todo CD, e segue com “Rip this joint”, que mantém o clima iniciado na primeira faixa. “Shake your hips” muda um pouco a atmosfera, mas não faz cair à qualidade. “Casino boogie” tem um ritmo interessante, mas, definitivamente, não é um destaque. “Tumbling dice” é uma pérola! Algo indescritível, que só se sabe o que é ouvindo, com os melhores vocais de todo CD
Entramos em uma parte acústica do “Exile”. “Sweet Virginia”, “Torn and frayed” e “Sweet black Angel” são as que temos, todas as três muito boas, com destaque para especial para “Sweet Virginia”. “Loving Cup” é uma excelente balada. Imaginar que vai ficar naquilo, baladas, é algo normal. Mas “Happy” muda tudo, e se assemelha mais com “Tumbling dice”. “Turd on the run” é um saco, a pior do disco. Mas tudo bem, porque logo depois vem a já citada “Ventilator blues”, que é uma maravilha. A bateria de Watts nessa música da um peso especial, e, como sempre, abusa da precisão.
“Just want to see his face” tem um balanço especial, mas foi muito mal trabalhada, estragando o que podia ser mais um destaque, caiu na mediocridade. “Let it loose” é mais uma balada, mas não é safada, nem grudenta (Algo que os bons moços viriam a fazer depois da saída de Taylor, pra infelicidade geral). “All down the line” tem um fato “curioso”. No lançamento original, creditava Bill Plummer como responsável pelo baixo, mas, Bill Wyman diz ser de sua autoria o baixo que ouvimos nessa musica.
“Stop breaking down” é uma música de Robert Johnson, com uma guitarrinha muito boa, cortesia de Mick Taylor. “Shine a light” é um... Gospel! Estranho? Não, perfeito, isso sim. “Soul survivor” encerra o álbum com perfeição, típico dos Garotos, já dando uma pista do que viria por ai (“Goats Head Soup”).
“Exile on main St.” foi lançado originalmente como disco duplo, mas hoje sai como CD simples. Simples? Nunca! “EOMS” beira a perfeição, e o limite da música. Mick Jagger está cantando demais, outro Mick, o Taylor, contribui discretamente, mas sua ajuda foi essencial. Bill e Charlie, quase nunca lembrados, também se destacam, pelo menos, Bill nas faixas que toca. Keith Richards... Como sempre, esculacha na guitarra, e faz a parte musical. Insuperável! Você já tem? Claro, porque é um fã, senão não teria lido esse review...
Rolling Stones:
Mick Jagger: Vocal e guitarra
Keith Richards: Guitarra, backing vocal e vocal em “Happy”
Mick Taylor: Guitarra e baixo
Bill Wyman: baixo
Charlie Watts: bateria
Tocaram também:
Nicky Hopkins, Billy Preston, Ian Stewart, Bobby Keys, Jim Price, Bill Plummer, Al Perkins.
Músicas:
Lado 1
1. "Rocks Off" – 4:32
2. "Rip This Joint" – 2:23
3. "Shake Your Hips" (Slim Harpo) – 2:59
4. "Casino Boogie" – 3:33
5. "Tumbling Dice" – 3:45
Lado 2
1. "Sweet Virginia" – 4:25
2. "Torn and Frayed" – 4:17
3. "Sweet Black Angel" – 2:54
4. "Loving Cup" – 4:23
Lado 3
1. "Happy" – 3:04
2. "Turd on the Run" – 2:37
3. "Ventilator Blues" (Jagger, Richards, Mick Taylor) – 3:24
4. "I Just Want to See His Face" – 2:52
5. "Let It Loose" – 5:17
Lado 4
1. "All Down the Line" – 3:49
2. "Stop Breaking Down" (Robert Johnson) – 4:34
3. "Shine a Light" – 4:14
4. "Soul Survivor" – 3:49
Produção: Jimmy Miller
sexta-feira, 9 de outubro de 2009
Um anti-ácido por favor!!!
Que a prova do Enem teve seu vazamento facilitado exclusivamente por fins políticos até o mais ingênuo dos boçais já percebeu. A intenção ali era, e me parece ter sido bem sucedida, desgastar o governo impingindo a pecha de incompetente no excelente ministro Fernando Haddad, suspender e desmoralizar o Enem e demover inúmeras universidades da decisão, que já haviam anunciado, de aderir a proposta do governo de introduzir as notas do exame no processo de vestibular. Minando o Enem desse ano quiçá donos de cursinhos pré-vestibulares, uma verdadeira indústria, e a elite econômica nacional – já bastante desgostosa com o sistema de cotas – poderão enfim festejar a queda de um dos programas sociais do atual governo e impedir que no futuro se volte a discutir a revisão do processo de entrada nas grandes universidades nacionais, sobretudo nas públicas.
A tática adotada pelo o que há de mais retrogrado em nossa sociedade além de ser uma tática ignominiosa, covarde e doente, também nos serve, mais uma vez, para mostrar o quanto nossa mídia oligopilizada pratica um jornalismo servil, decadente, calunioso e anti-ético.
Na edição dessa quinta-feira (08/10/2009) o Jornal Nacional conseguiu ser de tal modo ultrajante e asqueroso – não posso dizer como foi nos outros dias, pois só tive o desprazer de assisti-lo na citada data – que me embrulhou o estômago e me fez escrever essas linhas em repúdio.
Primeiro começaram com uma lengalenga que há varias lacunas no contrato entre o MEC e a gráfica contratada. Essas lacunas viriam por conta do edital onde a tal gráfica foi escolhida. Outras duas empresas teriam desistido de concorrer na licitação por acharem que não teriam tempo hábil de preparar a nova prova do Enem nos moldes em que o MEC sugeriu. Sobrando apenas uma que de imediato se dispôs a aceitar os termos do contrato e iniciou a impressão das provas. Durante toda a reportagem foi omitido o fato de essa gráfica pertencer ao Grupo Folha e procurou por todas as formas jogar integralmente a responsabilidade pelo vazamento para o MEC, acusando claramente o ministro da Educação pelo crime e pelas dificuldades em se encontrar uma gráfica que atendesse as especificações do edital.
É de se perguntar, se o Grupo Folha aceitou os termos do contrato e depois se mostrou inapto para o trabalho não é dele a responsabilidade principal pelo vazamento? Não é assim que ocorre quando o assunto está no âmbito puramente privado? Por que jogar toda a culpa no MEC?
As explicações do ministro Fernando Haddad, selecionadas pela Vênus Platinada, demonstraram a dificuldade de se encontrar no Brasil por meio de edital e da Lei de Licitações uma empresa experiente que desse conta de encomenda dessa envergadura, mais de 4 milhões de provas.
O que a Vênus Platinada – que chama os gorilas golpistas hondurenhos de governo interino – fez? Correu para pedir a opinião de um dos ministros do Tribunal de Contas da União. Qual foi o escolhido? O ministro José Jorge. Sinceramente, cara-de pau e vigarice têm limite!!! Eis um pouco da ficha de José Jorge para quem não está ligando o nome a pessoa: senador por Pernambuco (1999 e 2007); ministro de Minas e Energia do governo Fernando Henrique Cardoso (2001 a 2002); candidato a vice-presidente da República na chapa de Geraldo Alckmin (2006). Faltou dizer o partido? O homem é do DEMO. Acho desnecessário repetir aqui o que José Jorge disse. Ele apenas desqualificou as declarações de Fernando Haddad sem apresentar qualquer dado técnico. Dificilmente encontraremos maior exemplo de jornalismo imparcial.
A Globo simplesmente ignorou ou omitiu esse pequeno detalhe. Assim como ignorou ou omitiu o fato da gráfica donde foram roubadas as provas do Enem pertencer ao Grupo Folha. O estranho é que quando a Globo tem interesse ela passa a ficha completa dos envolvidos. Por acaso não é esse o tratamento que ela dá ao MST ? Quando o MST ocupa alguma área a Globo logo lembra que o movimento recebeu, direta ou indiretamente, dinheiro do governo federal. O mesmo tratamento que a Globo deu ao Congresso da UNE, desqualificando a entidade por receber verbas do governo federal. Se é pra fazer um jornalismo investigativo então por que não dizer que a gráfica responsável pelo vazamento é do Grupo Folha? Ou se é pra fazer jornalismo imparcial então entreviste outro ministro do TCU que não José Jorge. Nem todos os telespectadores do JN são Homer Simpson como o Bonner pensa.
Poderia dar outros mil exemplos, mas termino o texto por aqui, preciso urgentemente tomar um anti-acido. Só de escrever sobre a mídia oligopolizada meu estomago arde.
A tática adotada pelo o que há de mais retrogrado em nossa sociedade além de ser uma tática ignominiosa, covarde e doente, também nos serve, mais uma vez, para mostrar o quanto nossa mídia oligopilizada pratica um jornalismo servil, decadente, calunioso e anti-ético.
Na edição dessa quinta-feira (08/10/2009) o Jornal Nacional conseguiu ser de tal modo ultrajante e asqueroso – não posso dizer como foi nos outros dias, pois só tive o desprazer de assisti-lo na citada data – que me embrulhou o estômago e me fez escrever essas linhas em repúdio.
Primeiro começaram com uma lengalenga que há varias lacunas no contrato entre o MEC e a gráfica contratada. Essas lacunas viriam por conta do edital onde a tal gráfica foi escolhida. Outras duas empresas teriam desistido de concorrer na licitação por acharem que não teriam tempo hábil de preparar a nova prova do Enem nos moldes em que o MEC sugeriu. Sobrando apenas uma que de imediato se dispôs a aceitar os termos do contrato e iniciou a impressão das provas. Durante toda a reportagem foi omitido o fato de essa gráfica pertencer ao Grupo Folha e procurou por todas as formas jogar integralmente a responsabilidade pelo vazamento para o MEC, acusando claramente o ministro da Educação pelo crime e pelas dificuldades em se encontrar uma gráfica que atendesse as especificações do edital.
É de se perguntar, se o Grupo Folha aceitou os termos do contrato e depois se mostrou inapto para o trabalho não é dele a responsabilidade principal pelo vazamento? Não é assim que ocorre quando o assunto está no âmbito puramente privado? Por que jogar toda a culpa no MEC?
As explicações do ministro Fernando Haddad, selecionadas pela Vênus Platinada, demonstraram a dificuldade de se encontrar no Brasil por meio de edital e da Lei de Licitações uma empresa experiente que desse conta de encomenda dessa envergadura, mais de 4 milhões de provas.
O que a Vênus Platinada – que chama os gorilas golpistas hondurenhos de governo interino – fez? Correu para pedir a opinião de um dos ministros do Tribunal de Contas da União. Qual foi o escolhido? O ministro José Jorge. Sinceramente, cara-de pau e vigarice têm limite!!! Eis um pouco da ficha de José Jorge para quem não está ligando o nome a pessoa: senador por Pernambuco (1999 e 2007); ministro de Minas e Energia do governo Fernando Henrique Cardoso (2001 a 2002); candidato a vice-presidente da República na chapa de Geraldo Alckmin (2006). Faltou dizer o partido? O homem é do DEMO. Acho desnecessário repetir aqui o que José Jorge disse. Ele apenas desqualificou as declarações de Fernando Haddad sem apresentar qualquer dado técnico. Dificilmente encontraremos maior exemplo de jornalismo imparcial.
A Globo simplesmente ignorou ou omitiu esse pequeno detalhe. Assim como ignorou ou omitiu o fato da gráfica donde foram roubadas as provas do Enem pertencer ao Grupo Folha. O estranho é que quando a Globo tem interesse ela passa a ficha completa dos envolvidos. Por acaso não é esse o tratamento que ela dá ao MST ? Quando o MST ocupa alguma área a Globo logo lembra que o movimento recebeu, direta ou indiretamente, dinheiro do governo federal. O mesmo tratamento que a Globo deu ao Congresso da UNE, desqualificando a entidade por receber verbas do governo federal. Se é pra fazer um jornalismo investigativo então por que não dizer que a gráfica responsável pelo vazamento é do Grupo Folha? Ou se é pra fazer jornalismo imparcial então entreviste outro ministro do TCU que não José Jorge. Nem todos os telespectadores do JN são Homer Simpson como o Bonner pensa.
Poderia dar outros mil exemplos, mas termino o texto por aqui, preciso urgentemente tomar um anti-acido. Só de escrever sobre a mídia oligopolizada meu estomago arde.
quinta-feira, 8 de outubro de 2009
A novela da Reforma Agrária e MST
Por Yuri de Almeida Gonçalves
Após a ocupação do MST no centro-oeste de São Paulo no laranjal da Cutrale, a bancada ruralista representada pela senadora Kátia Abreu (DEM-TO), os deputados federais Ronaldo Caiado (DEM-GO) e Onyx Lorenzoni (DEM-RS) tem se manifestado na mídia apresentando o MST como movimento terrorista. O que escondem é que são cerca de 4 mil hectares grilados de plantação de laranja só na área citada.
Essa semana o IBGE revelou que no Brasil 46% de suas terras estão nas mãos de latifundiários, aumentando a concentração nos últimos 10 anos, o que não era para ter acontecido num governo popular. Ainda foi demonstrado pelo censo agropecuário que, propriedades com menos de 10 hectares controlam apenas 2,7% do território brasileiro e ainda, é a agricultura familiar que produz 85% do alimento que vai a nossa mesa, sendo o agronegócio ainda destinado ao mercado exportador, como os antigos plantations.
A bancada ruralista ainda quer barrar ou rever o índice de produtividade, que é a forma constitucional de analisar a distribuição fundiária do país para possíveis cálculos orçamentários destinados a reforma agrária.
EUA evitaram presença de latifúndio e formulou uma lei de terras que proporcionou um crescimento econômico rápido. Alemanha, Espanha, França, Itália, Inglaterra, países escandinavos e até Japão, Israel e Irlanda fizeram reforma agrária. O momento de maior crescimento da antiga URSS foi com Stalin que realizou reforma agrária. Não há registro de país que realizou distribuição fundiária sem desenvolvimento sócio-econômico aparente. Não obstante, todos os países que não realizaram reforma agrária permanecem subdesenvolvidos e com desigualdade social imensurável.
É simples entender porque os latifúndios travam o crescimento econômico: concentra renda e deixa de aquecer o mercado interno. O agronegócio apresenta bons números no cenário de exportação, mas a agricultura familiar apresentaria um número superior de lucros com distribuição. Só para se ter idéia, na área ocupada pelo MST na Cutrale mais de 130 famílias poderiam estar assentadas produzindo alimentos.
Impossível haver desenvolvimento sócio-econômico aonde há alta concentração de renda. A bancada ruralista está certa de atacar o MST e a reforma fundiária, defendem seus interesses, legislam em causa própria.
O BRASIL precisa voltar a discutir as reformas de bases de Jango: reformas educacional, tributária, política, agrária e MUITAS OUTRAS. O Sistema vive para o Sistema e a população paga a conta. Até quando?
Yuri de Almeida Gonçalves é bacharel em teologia, licenciado em História e especialista em História e Construção Social no Brasil radicado em Poços de Caldas. O seu e-mail é yuridemetal@yahoo.com.br
Após a ocupação do MST no centro-oeste de São Paulo no laranjal da Cutrale, a bancada ruralista representada pela senadora Kátia Abreu (DEM-TO), os deputados federais Ronaldo Caiado (DEM-GO) e Onyx Lorenzoni (DEM-RS) tem se manifestado na mídia apresentando o MST como movimento terrorista. O que escondem é que são cerca de 4 mil hectares grilados de plantação de laranja só na área citada.
Essa semana o IBGE revelou que no Brasil 46% de suas terras estão nas mãos de latifundiários, aumentando a concentração nos últimos 10 anos, o que não era para ter acontecido num governo popular. Ainda foi demonstrado pelo censo agropecuário que, propriedades com menos de 10 hectares controlam apenas 2,7% do território brasileiro e ainda, é a agricultura familiar que produz 85% do alimento que vai a nossa mesa, sendo o agronegócio ainda destinado ao mercado exportador, como os antigos plantations.
A bancada ruralista ainda quer barrar ou rever o índice de produtividade, que é a forma constitucional de analisar a distribuição fundiária do país para possíveis cálculos orçamentários destinados a reforma agrária.
EUA evitaram presença de latifúndio e formulou uma lei de terras que proporcionou um crescimento econômico rápido. Alemanha, Espanha, França, Itália, Inglaterra, países escandinavos e até Japão, Israel e Irlanda fizeram reforma agrária. O momento de maior crescimento da antiga URSS foi com Stalin que realizou reforma agrária. Não há registro de país que realizou distribuição fundiária sem desenvolvimento sócio-econômico aparente. Não obstante, todos os países que não realizaram reforma agrária permanecem subdesenvolvidos e com desigualdade social imensurável.
É simples entender porque os latifúndios travam o crescimento econômico: concentra renda e deixa de aquecer o mercado interno. O agronegócio apresenta bons números no cenário de exportação, mas a agricultura familiar apresentaria um número superior de lucros com distribuição. Só para se ter idéia, na área ocupada pelo MST na Cutrale mais de 130 famílias poderiam estar assentadas produzindo alimentos.
Impossível haver desenvolvimento sócio-econômico aonde há alta concentração de renda. A bancada ruralista está certa de atacar o MST e a reforma fundiária, defendem seus interesses, legislam em causa própria.
O BRASIL precisa voltar a discutir as reformas de bases de Jango: reformas educacional, tributária, política, agrária e MUITAS OUTRAS. O Sistema vive para o Sistema e a população paga a conta. Até quando?
Yuri de Almeida Gonçalves é bacharel em teologia, licenciado em História e especialista em História e Construção Social no Brasil radicado em Poços de Caldas. O seu e-mail é yuridemetal@yahoo.com.br
terça-feira, 6 de outubro de 2009
MST ocupa fazenda grilada pela Cutrale
Do Centro Acadêmico de Comunicação “Florestan Fernandes”
http://cacoffunesp.blogspot.com/
A grande imprensa no último dia 05 de outubro alardeou a “invasão” de terra provocada por integrantes do MST. Em voos razantes a PM captou imagens de um trator cortanto pés de laranja. Como é de costume, a mídia apresenta os fatos sem uma necessária contextualização do problema com o intuito claro de colocar a opinião pública contra os movimentos sociais. Esses movimentos lutam pelo real desenvolvimento social do país frente ao grande crescimento econômico que aquece a conta corrente daqueles que estão no topo da escala social.
A região mostrada na imprensa, Aras, Agudos, Borebi, no centro-oeste do Estado de São Paulo, onde hoje a empresa Cutrale tem imensas plantações de laranja, tem sua história abafada pelos interesses dos grandes latifundiários brasileiros. Vamos a ela então.
No início do século XX o Governo Federal destinou naquela região mais de 50 mil hectares para a colonização italiana. No entanto, isso não foi possível pois os fazendeiros do café entendiam que essas terras para colonização italiana diminuiriam a oferta de trabalho barato nas plantações de café, e como é de costume, impediram que essas terras fossem destinadas para o fim proposto.
Com o passar do tempo esses 50 mil hectares foram sendo grilados por grandes empresas, principalmente madeireiras. Um pouco mais recente é a entrada da Cutrale nessa região através de terras griladas. Hoje a Cutrale mantém ali uma plantação de cerca de 4 mil hectares apenas de laranja. Só a título de exemplo, com esse número mais de 130 famílias poderiam estar assentadas e plantando alimentos necessários para a alimentação da população, já que não só de laranja vive o homem.
Essas terras da região centro-oeste são uma reinvidicação de mais de 15 anos do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra para que ela seja destinada a reforma agrária e contribua para a melhora do quadro social do país. Segundo o INCRA, orgão governamental que regula a reforma agrária, a invasão da Cutrale é ilegal e as terras deveriam ser devolvidas ao governo federal.
Mais de 350 famílias ocupam essa região como forma de pressão para que as terras do governo sejam destinadas à reforma agrária. Parece inconcebível que uma mega empresa, através de meios obscuros como é a grilagem, explore a terra apenas para lucro próprio sem ter pago nenhum centavo, enquanto milhares de famílias continuam na luta por um pedaço de terra agricultável.
Na região de Borebi alguns pés de laranja, entre os 4 mil hectares plantados, foram derrubados para que arroz, feijão, milho, batata pudessem ser plantados. Não nos esqueçamos nunca que a reforma agrária é imprescindível para a construção de um país realmente justo, democrático e menos desigual.
Enquanto o Brasil continuar com uma ditribuição fundiária quase feudal, os números midiáticos continuarão nos falando lindas mentiras e a realidade, duras verdades.
Lembrando de João Cabral de Melo Neto, pergunto: qual será a parte que cabe ao povo neste latifúndio chamado Brasil?
http://cacoffunesp.blogspot.com/
A grande imprensa no último dia 05 de outubro alardeou a “invasão” de terra provocada por integrantes do MST. Em voos razantes a PM captou imagens de um trator cortanto pés de laranja. Como é de costume, a mídia apresenta os fatos sem uma necessária contextualização do problema com o intuito claro de colocar a opinião pública contra os movimentos sociais. Esses movimentos lutam pelo real desenvolvimento social do país frente ao grande crescimento econômico que aquece a conta corrente daqueles que estão no topo da escala social.
A região mostrada na imprensa, Aras, Agudos, Borebi, no centro-oeste do Estado de São Paulo, onde hoje a empresa Cutrale tem imensas plantações de laranja, tem sua história abafada pelos interesses dos grandes latifundiários brasileiros. Vamos a ela então.
No início do século XX o Governo Federal destinou naquela região mais de 50 mil hectares para a colonização italiana. No entanto, isso não foi possível pois os fazendeiros do café entendiam que essas terras para colonização italiana diminuiriam a oferta de trabalho barato nas plantações de café, e como é de costume, impediram que essas terras fossem destinadas para o fim proposto.
Com o passar do tempo esses 50 mil hectares foram sendo grilados por grandes empresas, principalmente madeireiras. Um pouco mais recente é a entrada da Cutrale nessa região através de terras griladas. Hoje a Cutrale mantém ali uma plantação de cerca de 4 mil hectares apenas de laranja. Só a título de exemplo, com esse número mais de 130 famílias poderiam estar assentadas e plantando alimentos necessários para a alimentação da população, já que não só de laranja vive o homem.
Essas terras da região centro-oeste são uma reinvidicação de mais de 15 anos do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra para que ela seja destinada a reforma agrária e contribua para a melhora do quadro social do país. Segundo o INCRA, orgão governamental que regula a reforma agrária, a invasão da Cutrale é ilegal e as terras deveriam ser devolvidas ao governo federal.
Mais de 350 famílias ocupam essa região como forma de pressão para que as terras do governo sejam destinadas à reforma agrária. Parece inconcebível que uma mega empresa, através de meios obscuros como é a grilagem, explore a terra apenas para lucro próprio sem ter pago nenhum centavo, enquanto milhares de famílias continuam na luta por um pedaço de terra agricultável.
Na região de Borebi alguns pés de laranja, entre os 4 mil hectares plantados, foram derrubados para que arroz, feijão, milho, batata pudessem ser plantados. Não nos esqueçamos nunca que a reforma agrária é imprescindível para a construção de um país realmente justo, democrático e menos desigual.
Enquanto o Brasil continuar com uma ditribuição fundiária quase feudal, os números midiáticos continuarão nos falando lindas mentiras e a realidade, duras verdades.
Lembrando de João Cabral de Melo Neto, pergunto: qual será a parte que cabe ao povo neste latifúndio chamado Brasil?
segunda-feira, 5 de outubro de 2009
O MST agradece
Gostaríamos de agradecer a todos que manifestaram sua solidariedade com nosso Movimento, e contribuíram para denunciar o atentado contra a democracia promovido pelos setores reacionários do país. O anúncio do arquivamento da CPI contra o MST é um sinal do isolamento da bancada ruralista, representada pela senadora Kátia Abreu (DEM-TO), os deputados federais Ronaldo Caiado (DEM-GO) e Onyx Lorenzoni (DEM-RS). Assustados com o anúncio da atualização dos índices de produtividade, tentaram fugir do debate sobre a viabilidade do agronegócio.
O Censo Agropecuário 2006, divulgado nesta semana pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), comprova o que vínhamos denunciando: a concentração da terra aumentou no Brasil nos últimos 10 anos. Nosso país tem que lidar com o absurdo de possuir 46% de suas terras dominadas pelo latifúndio, propriedades com mais de mil hectares. O IBGE demonstra que as propriedades com menos de 10 hectares controlam apenas 2,7% do território do Brasil. Esse é o resultado do modelo do agronegócio: grandes empresas transnacionais se apropriam da maioria das nossas terras, controlando a produção e o comércio de grãos e commodities, na mesma medida em que controlam nossos recursos naturais.
E a perversidade segue: mesmo controlando a maior parte do território e utilizando veneno em larga proporção - o estudo mostra que 56% dos estabelecimentos usam agrotóxicos sem nenhum critério ou controle - não é o agronegócio o responsável pelo alimento que chega à mesa do trabalhador brasileiro. É a agricultura familiar a responsável por 85% da produção de todos os alimentos. E é nela que trabalham 85% das pessoas no campo.
Então nos perguntamos: com base nesses dados como justificar que o agronegócio receba 43,6% dos recursos públicos para a produção? Por que os ruralistas têm tanto medo em cumprir a lei que determina a atualização dos índices de produtividade?
Porque eles não querem assumir a falência do seu modelo, que concentra terra, expulsa os trabalhadores do campo, não produz alimentos, abusa dos venenos, degrada o meio ambiente e alimenta os cofres das transnacionais. Insistimos na necessidade de se pensar um outro modelo para a agricultura brasileira.
Seguiremos em luta no combate ao agronegócio, para retomar a necessidade de uma Reforma Agrária massiva, popular, que possa impedir a concentração da propriedade da terra, priorize a produção de alimentos saudáveis para toda a sociedade, democratize a educação e estimule a população a permanecer no meio rural, com qualidade de vida.
Fortalecidos com o apoio das mais de quatro mil pessoas que assinaram o manifesto, nos comprometemos a continuar, como fazemos nos últimos 25 anos, na luta por uma sociedade justa. Sabemos que não estamos sozinhos e, por seu apoio, que estamos no caminho certo.
Secretaria Nacional do MST
O Censo Agropecuário 2006, divulgado nesta semana pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), comprova o que vínhamos denunciando: a concentração da terra aumentou no Brasil nos últimos 10 anos. Nosso país tem que lidar com o absurdo de possuir 46% de suas terras dominadas pelo latifúndio, propriedades com mais de mil hectares. O IBGE demonstra que as propriedades com menos de 10 hectares controlam apenas 2,7% do território do Brasil. Esse é o resultado do modelo do agronegócio: grandes empresas transnacionais se apropriam da maioria das nossas terras, controlando a produção e o comércio de grãos e commodities, na mesma medida em que controlam nossos recursos naturais.
E a perversidade segue: mesmo controlando a maior parte do território e utilizando veneno em larga proporção - o estudo mostra que 56% dos estabelecimentos usam agrotóxicos sem nenhum critério ou controle - não é o agronegócio o responsável pelo alimento que chega à mesa do trabalhador brasileiro. É a agricultura familiar a responsável por 85% da produção de todos os alimentos. E é nela que trabalham 85% das pessoas no campo.
Então nos perguntamos: com base nesses dados como justificar que o agronegócio receba 43,6% dos recursos públicos para a produção? Por que os ruralistas têm tanto medo em cumprir a lei que determina a atualização dos índices de produtividade?
Porque eles não querem assumir a falência do seu modelo, que concentra terra, expulsa os trabalhadores do campo, não produz alimentos, abusa dos venenos, degrada o meio ambiente e alimenta os cofres das transnacionais. Insistimos na necessidade de se pensar um outro modelo para a agricultura brasileira.
Seguiremos em luta no combate ao agronegócio, para retomar a necessidade de uma Reforma Agrária massiva, popular, que possa impedir a concentração da propriedade da terra, priorize a produção de alimentos saudáveis para toda a sociedade, democratize a educação e estimule a população a permanecer no meio rural, com qualidade de vida.
Fortalecidos com o apoio das mais de quatro mil pessoas que assinaram o manifesto, nos comprometemos a continuar, como fazemos nos últimos 25 anos, na luta por uma sociedade justa. Sabemos que não estamos sozinhos e, por seu apoio, que estamos no caminho certo.
Secretaria Nacional do MST
domingo, 4 de outubro de 2009
10 + – 6ª Posição: Who’s Next
Who’s Next (The Who)
Por Gustavo Camargo | Em 24/05/08
http://whiplash.net/materias/cds_users/073078-who.html
O Who é uma das bandas mais importantes do rock mesmo não sendo tão grande e mística como outras (Beatles? Led Zeppelin?)
É uma banda menos conhecida, porém tão respeitada quanto essas citadas, esse álbum prova perfeitamente isso.
Em 1969 Pete Townshend (guitarra) Roger Daltrey (vocal) John Entwistle (baixo) e Keith Moon (bateria) já haviam lançado Tommy, um dos melhores e mais inovadores álbuns da história do rock (praticamente inventou e popularizou a ópera rock)
Já em 1971 lançam o Who's Next um álbum-resquícios de um complexo projeto conceitual que o guitarrista Pete Townshend tinha em mente mas que não estava dando certo, quem quiser saber mais sobre isso procure algum texto mais específico sobre a banda, aqui vou me focar na parte musical do álbum.
Baba O'riley - É a faixa que abre o álbum e um dos maiores clássicos da banda, a introdução com os sintetizadores já mostra uma diferença no som da banda em relação aos discos anteriores, a introdução vai crescendo com a entrada do baixo, e dos vocais fortes e vigorosos do Daltrey, depois da entrada da guitarra a musica entra em uma curta parte mais calma pra depois voltar com força total, o pequeno solo do Townshend lá pelos 3 minutos é tão simples e belo que chega a impressionar, no final da musica ainda voltam os sintetizadores e teclados pra fazer um solo muito legal e totalmente experimental que dura até o fim da musica. A letra da musica falando sobre adolescência e amadurecimento dá a qualidade de hino à musica.
Bargain - Mais sintetizadores, eles dão o tom desse álbum do Who, agora juntos com umas guitarras acústicas, que depois mudam pra uma levada bem rock 'n' roll, o refrão é pura empolgação, depois do "the best i've ever had" quando a banda volta com tudo, no meio tem um outro solinho de sintetizador com a musica diminuindo de ritmo, porém ao fim do solo outra virada pra trazer o ritmo forte novamente, o trabalho do Keith lá pelo ultimo refrão e final da musica é soberbo, pra fechar mais sintetizadores e guitarras por cima da bateria agressiva do Keith...que diminui pra simplesmente o violão e os sintetizadores do inicio, outra musica soberba.
Love Ain't For Keeping - Uma balada muito legal e tocante, levada pelo violão, lembra muito a sonoridade do Tommy, a voz do Roger aqui da um charme extra a musica, assim como o violão que é muito bem tocado e tem uma levada bem legal.
My Wife - A letra mais divertida do álbum, ouçam vocês mesmos e vejam coisas como "give me a bodyguard/ A black belt judo expert with a machine gun", é uma musica bem pop e divertida, refrão legal, piano legal acompanhando a musica, ainda tem uns instrumentos de sopro lá pelo meio da musica que dão um toque a mais.
The Song Is Over - Magnífica, música perfeita, a introdução é belíssima, piano, sintetizadores e o Roger dando show, letra simplista porém tocante, de repente no refrão a musica acelera e ganho peso, refrão perfeito pra se cantar junto e que gruda na cabeça, outro solinho simples e legal do Pete lá pelos 2 minutos, mais pianos, baterias geniais, partes calmas em que o Roger fica em primeiro plano, mais refrões hehe é o tipo de musica que você reza pra não acabar mesmo com seus 6 minutos, la pelos 4 minutos a musica vai ficando mais rápida e ganha uns solos de piano sintetizadores matadores, e terminar com o Roger cantando umas linhas diferentes.
Getting in Tune - Essa música é quase a "filha" da musica que a antecede, também tem começo calmo e com piano pra depois ficar mais pesada no refrão (também simples e grudento) a letra é excelente cheia de metáforas, no final a musica acelera inesperadamente pra fechar a toda velocidade com show de bateria, solos de guitarra piano agressivo e todo o poder de fogo que o Who tem, final perfeito pra uma ótima musica.
Going Mobile - Outra ótima musica, muito mais alegre e direta do que as 2 anteriores, outra sobre um tema tão simples que deixa a musica divertida, vai com uma levada no violão e na bateria como sempre matadora do Keith, tem um solo de guitarra Wah-Wah aos 2 minutos que é simplesmente perfeito e se encaixa perfeitamente á musica e é mais longo do que todos os anteriores.
Behind Blue Eyes - O que falar dessa música? muitos já devem conhecer, letra maravilhosa, Roger perfeito (melhor performance dele no álbum na minha opinião) não tem como não se arrepiar ao ouvir ele cantando "but my dreams they aren't as empty/ as my conscience seems to be". A musica vai seguindo nesse ritmo de balada, levada pelo violão e pela voz do Roger até explodir num solinho mágico e ganhar um peso extra e uma parte mais agressiva, pra depois voltar ao ritmo normal e terminar com a voz linda do Roger dizendo o nome da musica.
Won't Get Fooled Again - Não tinha musica melhor pra fechar o album, a introdução com os sintetizadores sendo seguida pela guitarra já demonstra o quão épica é essa canção em seus mais de 8 minutos. Letra política e puramente rock 'n' roll, a mesma "estrutura" de musicas como Bargain e Going Mobile, de terminar o refrão com a musica parando pra logo depois voltar com tudo e aumentar a adrenalina dos ouvintes. la pelos 3 minutos entram uns riffs matadores de guitarra com os sintetizadores ao fundo, pra logo depois voltar ao verso cantando com ainda mais empolgação sendo seguido por mais riffs e mais solos e riffs do Pete que formam uma massa sonora com o baixo a bateria e os sintetizadores, depois dessa parte a musica para, o Roger da AQUELE grito de Yeah que arrepia qualquer um, depois desse orgasmo musical a musica volta pro verso e o refrão e depois recebe mais riffs e solos do Pete que simplesmente DESTRÓI nessa musica, depois vem um solo do sintetizador sozinho e quando você acha que as coisas estão se acalmando a banda volta depois de um solo de bateria do Keith e outro grito de Yeah do Roger que consegue ser mais empolgante e orgásmico do que o primeiro.
Vale a pena procurar o vídeo da performance dessa musica no DVD "The Kids Are Alright" e ver como a banda era matadora ao vivo e como nesse grito em especial a energia chega a ser exagerada. e então a musica termina com a frase "meet the new boss, same as the old boss" denotando todo o tema político adolescente adotado e fechando essa obra prima.
Who´s Next [1971]
01. Baba O’Riley
02. Bargain
03. Love Ain’t for Keeping
04. My Wife
05. The Song Is Over
06. Getting in Tune
07. Going Mobile
08. Behind Blue Eyes
09. Won’t Get Fooled Again
Formação:
Roger Daltrey (Vocais)
John Entwistle (Baixo)
Keith Moon (Bateria)
Pete Townshend (Guitarra)
Nicky Hopkins (Piano em “Song Is Over”)
Dave Arbus (Violino em “Baba O’Riley”)
Produção: The Who e Glyn Johns
Por Gustavo Camargo | Em 24/05/08
http://whiplash.net/materias/cds_users/073078-who.html
O Who é uma das bandas mais importantes do rock mesmo não sendo tão grande e mística como outras (Beatles? Led Zeppelin?)
É uma banda menos conhecida, porém tão respeitada quanto essas citadas, esse álbum prova perfeitamente isso.
Em 1969 Pete Townshend (guitarra) Roger Daltrey (vocal) John Entwistle (baixo) e Keith Moon (bateria) já haviam lançado Tommy, um dos melhores e mais inovadores álbuns da história do rock (praticamente inventou e popularizou a ópera rock)
Já em 1971 lançam o Who's Next um álbum-resquícios de um complexo projeto conceitual que o guitarrista Pete Townshend tinha em mente mas que não estava dando certo, quem quiser saber mais sobre isso procure algum texto mais específico sobre a banda, aqui vou me focar na parte musical do álbum.
Baba O'riley - É a faixa que abre o álbum e um dos maiores clássicos da banda, a introdução com os sintetizadores já mostra uma diferença no som da banda em relação aos discos anteriores, a introdução vai crescendo com a entrada do baixo, e dos vocais fortes e vigorosos do Daltrey, depois da entrada da guitarra a musica entra em uma curta parte mais calma pra depois voltar com força total, o pequeno solo do Townshend lá pelos 3 minutos é tão simples e belo que chega a impressionar, no final da musica ainda voltam os sintetizadores e teclados pra fazer um solo muito legal e totalmente experimental que dura até o fim da musica. A letra da musica falando sobre adolescência e amadurecimento dá a qualidade de hino à musica.
Bargain - Mais sintetizadores, eles dão o tom desse álbum do Who, agora juntos com umas guitarras acústicas, que depois mudam pra uma levada bem rock 'n' roll, o refrão é pura empolgação, depois do "the best i've ever had" quando a banda volta com tudo, no meio tem um outro solinho de sintetizador com a musica diminuindo de ritmo, porém ao fim do solo outra virada pra trazer o ritmo forte novamente, o trabalho do Keith lá pelo ultimo refrão e final da musica é soberbo, pra fechar mais sintetizadores e guitarras por cima da bateria agressiva do Keith...que diminui pra simplesmente o violão e os sintetizadores do inicio, outra musica soberba.
Love Ain't For Keeping - Uma balada muito legal e tocante, levada pelo violão, lembra muito a sonoridade do Tommy, a voz do Roger aqui da um charme extra a musica, assim como o violão que é muito bem tocado e tem uma levada bem legal.
My Wife - A letra mais divertida do álbum, ouçam vocês mesmos e vejam coisas como "give me a bodyguard/ A black belt judo expert with a machine gun", é uma musica bem pop e divertida, refrão legal, piano legal acompanhando a musica, ainda tem uns instrumentos de sopro lá pelo meio da musica que dão um toque a mais.
The Song Is Over - Magnífica, música perfeita, a introdução é belíssima, piano, sintetizadores e o Roger dando show, letra simplista porém tocante, de repente no refrão a musica acelera e ganho peso, refrão perfeito pra se cantar junto e que gruda na cabeça, outro solinho simples e legal do Pete lá pelos 2 minutos, mais pianos, baterias geniais, partes calmas em que o Roger fica em primeiro plano, mais refrões hehe é o tipo de musica que você reza pra não acabar mesmo com seus 6 minutos, la pelos 4 minutos a musica vai ficando mais rápida e ganha uns solos de piano sintetizadores matadores, e terminar com o Roger cantando umas linhas diferentes.
Getting in Tune - Essa música é quase a "filha" da musica que a antecede, também tem começo calmo e com piano pra depois ficar mais pesada no refrão (também simples e grudento) a letra é excelente cheia de metáforas, no final a musica acelera inesperadamente pra fechar a toda velocidade com show de bateria, solos de guitarra piano agressivo e todo o poder de fogo que o Who tem, final perfeito pra uma ótima musica.
Going Mobile - Outra ótima musica, muito mais alegre e direta do que as 2 anteriores, outra sobre um tema tão simples que deixa a musica divertida, vai com uma levada no violão e na bateria como sempre matadora do Keith, tem um solo de guitarra Wah-Wah aos 2 minutos que é simplesmente perfeito e se encaixa perfeitamente á musica e é mais longo do que todos os anteriores.
Behind Blue Eyes - O que falar dessa música? muitos já devem conhecer, letra maravilhosa, Roger perfeito (melhor performance dele no álbum na minha opinião) não tem como não se arrepiar ao ouvir ele cantando "but my dreams they aren't as empty/ as my conscience seems to be". A musica vai seguindo nesse ritmo de balada, levada pelo violão e pela voz do Roger até explodir num solinho mágico e ganhar um peso extra e uma parte mais agressiva, pra depois voltar ao ritmo normal e terminar com a voz linda do Roger dizendo o nome da musica.
Won't Get Fooled Again - Não tinha musica melhor pra fechar o album, a introdução com os sintetizadores sendo seguida pela guitarra já demonstra o quão épica é essa canção em seus mais de 8 minutos. Letra política e puramente rock 'n' roll, a mesma "estrutura" de musicas como Bargain e Going Mobile, de terminar o refrão com a musica parando pra logo depois voltar com tudo e aumentar a adrenalina dos ouvintes. la pelos 3 minutos entram uns riffs matadores de guitarra com os sintetizadores ao fundo, pra logo depois voltar ao verso cantando com ainda mais empolgação sendo seguido por mais riffs e mais solos e riffs do Pete que formam uma massa sonora com o baixo a bateria e os sintetizadores, depois dessa parte a musica para, o Roger da AQUELE grito de Yeah que arrepia qualquer um, depois desse orgasmo musical a musica volta pro verso e o refrão e depois recebe mais riffs e solos do Pete que simplesmente DESTRÓI nessa musica, depois vem um solo do sintetizador sozinho e quando você acha que as coisas estão se acalmando a banda volta depois de um solo de bateria do Keith e outro grito de Yeah do Roger que consegue ser mais empolgante e orgásmico do que o primeiro.
Vale a pena procurar o vídeo da performance dessa musica no DVD "The Kids Are Alright" e ver como a banda era matadora ao vivo e como nesse grito em especial a energia chega a ser exagerada. e então a musica termina com a frase "meet the new boss, same as the old boss" denotando todo o tema político adolescente adotado e fechando essa obra prima.
Who´s Next [1971]
01. Baba O’Riley
02. Bargain
03. Love Ain’t for Keeping
04. My Wife
05. The Song Is Over
06. Getting in Tune
07. Going Mobile
08. Behind Blue Eyes
09. Won’t Get Fooled Again
Formação:
Roger Daltrey (Vocais)
John Entwistle (Baixo)
Keith Moon (Bateria)
Pete Townshend (Guitarra)
Nicky Hopkins (Piano em “Song Is Over”)
Dave Arbus (Violino em “Baba O’Riley”)
Produção: The Who e Glyn Johns
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